In certe milonghe, classiche o chissacosa, è per tutti una meraviglia imbattersi d'improvviso con Adriano Celentano che canta Lunfardia in una tanda spesso dedicata ad un ventaglio italiano: con Mina che canta Nostalgias, Milva che intona Malena e un Chitarra Romana tradotto in argentino. La voglia di considerare Lunfardia un mattone del Tango Nuevo è appiccicata alla poca cultura di qualche musicalizador o (più perdonabili) di principianti, travolti dal tango di prima, di ieri, di oggi e magari di domani. Insomma Lunfardia é d'attualità ed é il momento di raccontarne la (bella) storia.
Esce nel 2004 con il disco C'é sempre un motivo in cui Adriano Celentano canta Lunfardia in castellano.
La musica é di Roberto Ferri, le parole sono di Fabrizio De André e di Roberto Ferri. Il testo originale è in italiano e poichè De André é scomparso all'inizio del 1999 la nascita di Lunfardia è riconducibile tra il 1996 e il 1997 quando in Italia il tango tirava fuori la testa dalla culla.
Quindi Lunfardia non è Tango Nuevo ma l'unico autentico tango italiano che nasce sicuramente a Genova ma è concepito, attraverso scavi nella cultura tanguera, alla Boca o San Telmo o uno di quei quartieri della vecchia Buenos Aires non a caso invaso dagli emigranti genovesi.
Il titolo non è un'invenzione, il testo di De André-Ferri contiene espressioni lunfarde a sufficienza per lasciar immaginare una ricerca che non è stata una mano di vernice ma un modo per entrare nell'anima del tango e prenderne un'ispirazione.
In bozza il lunfardo era soverchiante ma l'idea che poi nessuno avrebbe capito niente ha indotto a limare parecchie parole delle quali Roberto Ferri ha tenuto conto quando le ha tradotte in castellano per poi consegnarle alla supervisione di Josè Luis Tagliaferro che ha suggerito tre o quattro cambiamenti.
Ed intanto Roberto Ferri scriveva la musica alla quale l'accordeón di Richard Galliano ha dato un accento porteño: ma già le note di base possedevano un'argentinità sorprendente in un artista diviso tra Italia e Francia oltrechè per far parte della scuderia di Mina. Del resto non arriviamo noi a raccontare Roberto Ferri all'alba del 2009.

Era la prima volta che Mina si imbatteva in Piazzolla e sicuramente ne ha ricavato un'emozione grande. Tanto da precipitarsi quella notte stessa in uno studio di registrazione con la sua squadra per inserire il tango in un suo CD dove é diventato Come suoneranno le sei. L'interpretazione di Mina sarà piuttosto strumentalizzata per un confronto con Milva che negli anni ha avuto risvolti internazionali. In Italia Mina non ha perso, come minimo ha pareggiato. Appare un risultato logico in questo tempio Pop del quale Mina ha firmato la bandiera. Il giudizio più ampio, diciamo europeo con un po' dell'America del Nord, ha invece riconosciuto nella voce graffiante di Milva una maggiore adesione al carattere di Piazzolla. Il popolo di Mina ha contestato quello di Milva definendola teatrale ed eccessiva. Difficile considerare che l'Argentina sia così per vocazione naturale. Il tango é stato fatto a sua immagine e somiglianza.

1978- Mina canta in Gran Varietà tre tanghi classici: Adios mucachos, Caminito, Esta noche me emboracho. Insomma...

2001- Esce in Spagna un CD di Mina (Collecion Latina) nel quale canta Nostalgias, un tango del 1935 che Juan Carlos Cobian scrive a New York per ricordare Carlos Gardel, bruciato nell'incidente di Medellin. La poesia è di un certo Sepulveda. A Cobian non piace: nel 1936 torna a Buenos Aires e incarica Enrique Cadicamo di riscrivere le letras.

Diventa il cuore di El Cantor de Buenos Aires, un'opera teatrale che va in scena al Teatro Smart. Ma all'impresario Nostalgias non piace, la ritira. Qualche mese dopo Cobian la suona in un caffé di Calle Florida e la fa cantare ad Antonio Rodriguez Lesende. E' un successo. In pochi giorni diventa la canzone di tutta la città perchè in questa città Gardel non é mai morto. L'interpretazione di MIna rimbalza da Collecion Latina a Viva la Diva nel 2004: non cambia nulla, solo l'etichetta. E' il miglior tango di Mina ma non tutti sono convinti che la voce squillante della cantante sia la più adatta per gestire la drammaticità voluta da Cadicamo e da Cobian.

2009- Alla vigilia di Sanremo esce Sulla tua bocca lo dirò: tra brani di lirica e dintorni c'è Oblivion arrangiato da Gianni Ferrio che ne ritocca qualche accento, zummando parecchio sul contrabbasso nella parte iniziale. E' necessario distinguere la musica dal canto poichè si tratta di un'opera di Astor Piazzolla ma non di un tango, benchè alcuni musicalizadores lo mettano in repertorio nelle notti in milonga. Poi si sa che tutto o quasi in milonga diventa ballabile alla maniera del tango, basterà citare il successo di Tango to Evora, un classico della musica celtica creato da Loreena McKennit, tango solo nel titolo. Per tornare a Gianni Ferrio, il suo arrangiamento é destinato al gusto personale: gli Oblivion in circolazione non sono pochissimi e le esecuzioni sono tutte eccellenti. Nella proposta proposta di Gianni Fierro, in cui Oblivion appare a tratti un po' modernizzato, Mina è convincente. In qualche momento la voce si alza ma la performance é stupenda. Da ricordare: Oblivion è uscito dal bandoneón di Piazzolla ma anche, in un'edizione strepitosa, dal violino di Salvatore Accardo. Che idea immaginare Mina appoggiare la voce sulla poesia del suo archetto.